68屆威尼斯電影節(jié)競賽單元影片匯總(3)

             其他國家，藝術(shù)探索的新疆界

             在數(shù)量上顯得是配唱角色的其他國家入圍電影中，要數(shù)俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)電影大師亞歷山大·索科洛夫最為聲名顯赫，而他持續(xù)不斷的藝術(shù)實驗也顯然沒有邊界，既能以《母與子》那樣超大幅的傾斜色塊美死觀眾，也能以《俄羅斯方舟》這般極端的一鏡到底實驗笑傲同行，更能以《第二圈》這樣文學(xué)電影里漫無邊際的“場鏡頭”暈死大眾。對于俄羅斯人最熱衷的醉醺醺的靈魂追問，索科洛夫早從歷史上大獨(dú)裁者的系列傳記重現(xiàn)，轉(zhuǎn)入對時下民族宗教矛盾的深思，新片《浮士德》顯然又是一條從經(jīng)典中尋覓靈魂的出路，然而路途上，這個影像高產(chǎn)的俄國人，究竟要糾纏于猶豫的浮士德，還是頗為心計的魔鬼梅菲斯特，全看導(dǎo)演自己的藝術(shù)新見解。

             記得《樂隊造訪》里那群充斥著冷幽默的埃及警察嗎？他們的創(chuàng)造者、以色列導(dǎo)演艾倫·科勒林，此番又帶來他的新作《替代》，不知是否繼續(xù)被考利馬斯基的冰雪智慧附體；曾以《犬牙》榮獲戛納“一種觀點”單元最佳電影獎的希臘導(dǎo)演歐格斯·蘭斯莫斯，偏愛以極端的情節(jié)設(shè)置，讓觀眾去思考專制藝術(shù)的起源以及知性發(fā)展的秘密，新片名為《阿爾卑斯》，不知又在神圣地理景觀下埋藏什么思考；日本詩人導(dǎo)演園子溫喜歡以B級片重口味去歌頌浪漫主義情懷，變本加厲的放大著死亡盛開的日式美學(xué)，新作《庸才，不道德的秘密》根據(jù)日本漫畫家古谷實原作改編，描述了一個心志健全的青年從正常走向黑暗最后滅亡的過程。

             法國電影《梅子雞之味》，采用了與《我在伊朗長大》幾乎等同的原班人馬，除瑪嘉·莎塔琵與文森特·帕蘭德兩位導(dǎo)演外，故事也繼續(xù)源自《我在伊朗長大》作者瑪嘉·莎塔琵那本獲得2005年安古蘭漫畫節(jié)最佳作品的繪本，莎塔琵的伯父、一位伊朗著名的音樂家，在故事中變化為一個孤芳自賞的高傲藝術(shù)家，當(dāng)妻子無意中摔壞他心愛的提琴之際，便決定不吃不喝，八天后把自己餓死。然而此番不再是動畫形式，而是由明星馬修·阿馬立克和伊莎貝拉·羅西里尼聯(lián)袂出演。“通過藝術(shù)，我們追求永恒，但自身又注定毀滅”，另一部入圍法國電影《炎夏》的導(dǎo)演菲利普·加瑞爾，通過頂級美女莫妮卡·貝魯奇的表演，去揭示這種藝術(shù)的短暫輝煌瞬間，方式依然是身體性的情色：男主角在一起自殺性交通事故中喪生，然后回憶代入兩人風(fēng)暴一般熱烈而短暫的情史。而那些導(dǎo)演以往的作品，包括《平凡情人》、《黎明前與你相遇》也都一樣譜寫著兩性身體的交響曲，只不過他近30年的作品，顯然早已背離了影評人曾對其填補(bǔ)新浪潮空白的期待。

             作為主場的意大利，此次也有三部作品入圍主競賽單元，分別是克莉絲提娜·康嫚希妮的《當(dāng)夜幕降臨》、艾曼紐爾·克里亞勒斯的《內(nèi)地》以及Gipi的《最后的地球生物》。其中世界各地電影節(jié)的老客人只有艾曼紐爾·克里亞勒斯，那部關(guān)于西西里記事的《金色大門》曾在2007年的威尼斯電影節(jié)上榮獲多個獎項；而克莉絲提娜·康嫚希妮則通過《心中的野獸》等作品，證明著自己如何能諳熟的發(fā)現(xiàn)并處理生活的暗流；頑童Gipi本來一直是一位出色的漫畫家，代表作《一場戰(zhàn)爭的筆記》以及《我生活的糟糕繪本》均在嬉笑怒罵間體現(xiàn)詩意現(xiàn)實，卻偏偏因在2010年讀到另一位同行的繪本《沒有人會傷害我》后，立即操起電影器械，觸類旁通著天才的打造出一部怪誕的E.T.式科幻。