攝影領域的加減法 掌握技能享受藝術魅力

　　攝影領域的加減法是什么?

　　攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。

　　下面，我們就來看看如何掌握攝影技能享受藝術魅力。

　　我們都知道,世界知名攝影大師隊伍中,很少有人說能兼顧攝影領域所有題材都能拍的很好,大都是每個大師只是擅長于某一領域的攝影。其實不僅是攝影, 古往今來,沒有多少一個人兼顧聲樂,美學等琴棋書畫各個領域都很出彩。這是因為我們要做把一個藝術玩到極致,只能專注更加專心去研究某一領域,這樣的過程 其實是選擇與深入的過程,這個過程的路上都是放棄,不斷的取舍,不斷的選擇。

　　攝影中的減法思想早已有很多前輩提及,但粗略來看,大部分都是在談攝影中構圖的減法,我倒愿意來說說涉及攝影領域的每種思想與階段的減法思想,或者說是攝影中的少與多。

　　一、內(nèi)容減法

　　我 記得有個大師曾經(jīng)說過,好的照片是不需要文字解釋說明的。我想這句話是否可以理解成好的照片本身主題突出,故事情節(jié)明顯,不需要去解釋,就可以讓觀眾客人的一眼看出照片所表達的思想,內(nèi)涵,故事。初學攝影的朋友很多會喜歡把內(nèi)容拍攝的豐富一些,多拍一些元素加到一張作品中去,其實這樣弱化了照片的本身的主 題性與表現(xiàn)力,反而是畫蛇添足,讓觀眾不知道你到底要表達什么。

　　一張照片只是表達一個景色,一個故事,一個主題,永遠都是最簡單明確的。也是最讓人看得懂的。畢竟照片不僅是拍給自己看的,更多的是一種記錄,雖然帶著強烈的主觀視角與思想的記錄,但還是要給更多的去看,去表達,去傳播的。

　　二、色彩減法

　　學 過顏色學的朋友都知道,正常情況下,一個設計作品上色彩不宜過多,多了就沒有主色,與輔色的搭配,放到攝影中其實道理一般。舉起相機時,我們不僅要考慮構 圖的減法,還要考慮色彩的內(nèi)容,背景色,前景色,主題色搭配是否和諧,是否會有背景色搶掉主題色視覺點的情況出現(xiàn)。盡可能使整體色彩和諧,看著舒服,不會 出現(xiàn)太強烈的反差與色彩凌亂現(xiàn)象。

　　由于我們大部分人都不是專業(yè)學習美術出身,對于顏色的搭配增減往往是最容易忽略而不注意的,我們都知道黑白的片子往往更顯得主題突出,黑白人物主題情緒更明顯。那是因為少了色彩的干擾,反而更加貼近了想要表達的情緒。當然,黑白本身也是一種色彩,只是這種色彩達到了最簡。

　　可是,不是每種片子都適合黑白的,也不是每張照片都力求最少色彩。我的意思只是需要把握一個度,這個度在什么位置,沒有絕對的標準,換了一個場景,換了一個景色,標準都是不同。把握的標準在于自己孜孜不倦對美的修行與學習。 ?