一步之遙好看嗎 一步之遙影評參考

　　一步之遙好看嗎?一步之遙影評參考如下，來看看：

　　姜文在做一場超前的、有創(chuàng)意、有想法的帶有默片時代電影手法的融合了戲曲、歌舞、話劇、動畫等等如同達達主義或拼貼藝術手法的一種前衛(wèi)電影的探索。但是，臺詞和敘事節(jié)奏使這種努力收效不多。

　　如果把干癟、冗長、羅嗦的演員臺詞全部消聲，精簡一下鏡頭到90分鐘，以純粹的默片字幕加情節(jié)推進電影，其他歌舞、音樂、音效照舊。別說五顆星，100顆星都沒問題?？渫炅?，下面是原貼，一步之遙有優(yōu)點，但這兒說的全是缺點。比如，開篇 TO BE OR NOT TO BE ，玩的漂亮，比如，接下來的向教父致敬，玩的漂亮，但是，然后呢，，，

　　中國的小農(nóng)小資文藝青年通常有個毛病，別人的小說讀多了，以為自己也能當作家。卻不知道，下館子撮一頓和站鍋臺前面當廚子，這是兩碼事。把別人成熟的文學作品，生動的轉化成鏡頭語言，這是電影工業(yè)中一個導演的價值所在，或者說本分。但是，這跟一個導演能不能搞文學創(chuàng)作沒關系，倆職業(yè)。

　　姜文，是中國電影里，少有的、帶著原始的生命沖動本能的導演，所以對于姜文的電影，標準應該比別人高。

　　一般人要是能拍出這種片子，可以給三星(還行、有想法、還可以、湊合、過得去、不算差、不賴)，外加鼓勵，再多半顆。可對姜文來說，在一星和五星之間，二三四星都是扯淡。TO BE OR NOT TO BE ? 姜文還是沒改掉《太陽升起》里的過度放縱自我表達的欲望，沒有整體架構和基本的語言表達能力，更缺乏敘事節(jié)奏的控制。一粗枝大葉糙老爺們兒搞后現(xiàn)代不玩大開大闔，卻非要玩繡花卻不得其法。這只是個很簡單的 BE 不 BE 的問題，一星，TO BE。

　　一步之遙，不是 《讓子彈飛》的續(xù)集，而是《太陽照常升起》的狗尾。

　　沒能力把故事講明白，卻非要加入后現(xiàn)代意識、鏡頭。想玩后現(xiàn)代，卻非要講個俗套的故事。除了初衷是好的，結果既無后現(xiàn)代的思想深度，又無現(xiàn)代的文學能力。

　　比如，舒齊對姜文逼婚，這個“女人要愛情，男人要自由”的套路，小說《過把癮就死》幾十年前一出來，王朔就已經(jīng)把所有的技術細節(jié)和深度都玩透了。更不用說馮小剛后來將其稀釋，拍了N部《非誠勿擾》。

　　空城計玩一遍是藝術，玩兩遍是技術，三遍就爛俗了。誰能忍受得住4、5、6、7、8遍的轟炸?司馬同學不介意，觀眾也耐不了這絮叨。用默片的三鏡頭+倆字幕就可以交代清楚。當然，經(jīng)典意味著可以翻拍以致敬，但除了最后開到月亮這個部分有點意思，其他都是重復了無數(shù)遍的各種大俗套。只不過這次過把癮就死的是花都皇后，不是方言，毫無新意，如此而已。

　　從他人的作品中衍生出自己的東西，并不算錯，但是別人勾兌了八百遍的東西，你還繼續(xù)往里兌水，不兌酒，這就欺世了。比如，汪風。羅大佑寫《亞細亞的孤兒》，他寫《美麗世界的孤兒》。鄭智化唱“別哭 我最愛的人 今夜我如曇花綻放 在最美的一剎那凋落 你的淚也挽不回的枯萎”，他唱“別哭 我親愛的人 我想 我們會一起死去”。

　　有勁么?小資文藝青年們，也許會趨之若鶩，高喊你不打4星以上，就是不懂音樂。你打1星，你懂藝術么?你懂電影么?真對不住，不懂。石頭樂隊寫了首《北京時鐘》，I★M樂隊寫了首《北京姑娘》，汪同學就寫了首《晚安北京》。當然，可能這是巧合。

　　那么，候牧人寫了首《我愛你，中國》(中國搖滾90年代代表作之一)，汪同學就搞了首《我愛你中國》，是嘛意思?候牧人寫了首經(jīng)典的《小鳥》。汪同學也寫過一首《小鳥》。

　　大哥，你是想說，你無比擅長后現(xiàn)代解構么?你確認你不是在侮辱聽眾的智商么?

　　空城計，對一般的技術工作者來說，玩一次是藝術，玩第二次是技術。對于藝術家來說，空城計玩第二次就是垃圾?？酌饕腋抉R同學玩第二次空城計，他智商就一定有問題了?？粘怯嬕簿徒^對不是歷史藝術構思文學創(chuàng)作經(jīng)典了。我國的藝術家們，我國的音樂工作者、電影工作者們，對待自己工作的時候，有如履薄冰的敬畏么?有死生之境的勇絕么?有古人寫小說一星半點的認真么?

　　目前中國電影導演的文學素養(yǎng)，可以改編別人已有的成熟的文學作品。至于獨立構思和編劇的能力基本為 0，甚至在地平線以下。每個搞砸過的導演都如此，張義某的《英雄》，趁凱歌的《無極》，張元的〈有種〉，馮小剛的《頁巖》，姜文的《太陽升起》到這部〈一步之遙〉，全都在基本敘事、構架不能完成時，想抖落點個人對人生、對世界的庸俗理解，而徹底失敗。沒文學創(chuàng)作的能力不丟人，好好的發(fā)揮鏡頭轉化能力也是一種才華，但是，，，，，電影人甘心么。

　　改革開放之后的中國電影，是以文學的前進為前提而前進的。馮小剛、姜文、張元這批人，這么多年稀釋王朔的語言，拍出各種經(jīng)典影視作品。王朔在文學上的開創(chuàng)性和創(chuàng)造力，不是隨便什么人抖點小機靈、貧貧嘴，就構成批判，也不是兜著圈子的不忿，就能叫深刻的。

　　王朔的文學特性是自我批判，骨子里蔑視權威的前提是太拿自己當回事的情況下根本不拿自己當回事。誰也別裝。中國這些導演，也許所處行業(yè)、身份、地位已逐漸被資本包圍、圈養(yǎng)成了精英，早年的銳氣已磨滅干凈，缺乏自我反思，自己抓著自己的頭發(fā)飛離地球，如此，如果依然熱衷對社會、對價值觀、對歷史、對文化、對現(xiàn)實批判，就容易變成雙腳離地般的指手畫腳，就走向了自己年輕時的反面、對立面，在精神上也與王朔的自我批判完全不同了。

　　文學能力，有，就是有，沒有，就是沒有。

　　電影人如果沒有這個自知之明，以為上飯館吃了頓大餐，回家自己也能搞一桌酒席，基本上最后都是砸鍋、砸手藝。

　　一個電影從業(yè)者的藝術判斷力、品位必須高于個人品位。放縱個人喜好是目前中國沒有電影大師的原因之一。80年代、90年代這批導演，從所謂的體制中掙脫出來，靠的是個性。但個性太多，凌駕在電影之上，就自滿、大意、矯情，以上拍過爛大片的導演，都這毛病。

　　另外，近年比較普遍的，導演娶女演員當老婆，這沒問題，個人喜好。但別總每每都把老婆當娃兒放電影里曬成么?孔子說：古代的君子對待美玉都要藏起來地。對不?

　　或者，要么你就象張曼玉的前夫一樣，干脆為你的愛人拍一部就她自己做主角獨撐一部電影的《clean》，這也不是不可以。中國導演的曬老婆，多數(shù)情況下都是將老婆當成一個可有可無又非要擺出來的玩偶，而非一個真正的電影人。(這是不應該曬老婆的根本，曬，通常就是抹殺被曬者真正的價值。)