什么是超現(xiàn)實主義攝影 幾個超現(xiàn)實主義攝影家(2)

　　超現(xiàn)實主義攝影家

　　曼·雷

　　(1890-1976，美國)是一位曾參與達達派和超現(xiàn)實主義派藝術(shù)活動的不知疲倦的攝影技術(shù)試驗家和攝影藝術(shù)家。他曾嘗試不用照相機，而是將某些物體直接置于光源和感光材料之間，通過輪廓、陰影的透射制作成照片。后人將這種不用底片的“照片”稱為“曼·雷式照片”或“物影照片”。他還曾利用暗房加工、多次曝光等特技將一些互不關(guān)聯(lián)的影像或變形、或省略，反邏輯、超常態(tài)地錯亂組合在一起， 創(chuàng)造一種現(xiàn)實與夢幻、具象與抽象之間的奇特，荒誕而又神秘的，“藝術(shù)境界”。畫面充滿著某種象征性和暗示性，使作品內(nèi)涵閃爍而不確定。這種方法叫做“中途曝光法”：在沖洗照片的過程中，當?shù)灼@影到1/2或1/3時，打開光源對其在進行一次短暫的曝光(1—2秒)，以使底片上一部分尚未完全顯影的影像反轉(zhuǎn)成正像(比如將原底片上的黑色部位反轉(zhuǎn)成白色)，制成照片，則可以在照片的明暗交界處產(chǎn)生一條黑色的輪廓線，曝光時間越短，光源越強，反轉(zhuǎn)效果越好。

　　菲利普·霍爾斯曼

　　美國超現(xiàn)實主義攝影家菲利普·霍爾斯曼(Philippe Halsman)曾為曼·雷的好友，西班牙著名超現(xiàn)實主義畫家達利拍攝并出版了一本超現(xiàn)實主義攝影集《達利之須》，表現(xiàn)出他的非凡的想象力。其中一幅題為《達利·阿托米卡斯》的照片，其構(gòu)思受到現(xiàn)代物理學原子理論的啟示，“把所有的東西都據(jù)實作為半懸空狀態(tài)來描繪”，畫面中的一切，包括達利、貓、水、畫板與椅子都像在失重環(huán)境里那樣飄浮于空中。由此可見，超現(xiàn)實主義攝影是利用攝影藝術(shù)的造型特性，將攝影當作畫筆來表現(xiàn)作者的某種理念。

　　亨利·卡蒂埃—布勒松

　　超現(xiàn)實主義攝影還有另一種存在形態(tài)，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)創(chuàng)作的某些作品就是這樣的超現(xiàn)實主義攝影代表。這些作品的畫面雖然是“紀實”的，但只是用來物化攝影家頭腦中瞬間意識運動的藝術(shù)符號。其創(chuàng)作趨向于“心理自由化”和純直覺表現(xiàn)，通過自由聯(lián)想，自由地、隨意地、松散地、不受邏輯支配地進行創(chuàng)作，但又并非完全都是“想象的漫無邊際，感情的無端跳躍，怪誕形象的雜亂堆積”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的話說就是“要時時刻刻地觀察事物，就像跳舞一樣，在有意識和下意識之間擺動，突然地發(fā)現(xiàn)并抓取那些剎那間的、自然出現(xiàn)的、直觀感覺的景物”，“與其說我是個攝影家，不如說我是個蝕刻家或水彩畫家……我是一束等待著時機的神經(jīng)，在景物一次又一次地出現(xiàn)之中。突然拍攝，這是一種自然的快樂，是活動、時間與空間在某一時刻的集結(jié)”。

　　超現(xiàn)實主義攝影的造型手段多種多樣。如比爾·布蘭特(Bill Brandt)的變形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“攝影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。