我們都想培養(yǎng)孩子的藝術(shù)細(xì)胞，可是我們自己本身就很頭疼，不會欣賞各種藝術(shù)品的美。下面就介紹讓孩子了解藝術(shù)方法的五個技巧。下面一起來看看吧。

　　1、從工藝角度入手

　　無數(shù)人首當(dāng)其沖地會感到藝術(shù)世界離他們非常遙遠(yuǎn)，在他們的想象中藝術(shù)是無用的，它屬于上流社會，與他們的憂慮無關(guān)。他們可能更自然地將興趣放在藝術(shù)家與現(xiàn)實生活的連接點上，了解藝術(shù)家如何處理現(xiàn)實問題所帶來的局限 ：沒有任何畫作、任何建筑能夠脫離技術(shù)就得以實現(xiàn)，從史前人類到當(dāng)代藝術(shù)家都是如此，更不用說中世紀(jì)匠人或古典藝術(shù)大師們。從燧石的打磨到現(xiàn)代技術(shù)，這個方法開啟了一個如此廣闊的研究領(lǐng)域，以至于最困難的事不在于找到主題，而在于選擇主題。

　　與我們通常想象的相反，大部分畫家或雕塑藝術(shù)家在被提問時，都會談?wù)搫?chuàng)作工藝而不是想法：他們?nèi)绾蝿?chuàng)作，采用什么工具或機(jī)器以及什么類型的木材或玻璃等來盡可能地詮釋頭腦中的想法?正是由于藝術(shù)家的日常生活才是博物館參觀者不可觸及的方面，所以參觀者也很少自問作品完成的具體方式。然而，這是欣賞和理解一幅畫作的中心元素之一，也不失為一個恰當(dāng)?shù)某霭l(fā)點。

　　2、從運(yùn)動角度入手

　　人類的軀體是繪畫史的焦點。自古典時代以來，繪畫和雕塑總是在不斷地以人的身體為主題進(jìn)行創(chuàng)作?？坍嬌裨捴械谋娚窈陀⑿鄣南ＥD羅馬雕塑，用身體表現(xiàn)苦難的繪畫史，創(chuàng)建了非凡的人類姿態(tài)的寶庫。為什么不把再現(xiàn)古代運(yùn)動員——投擲鐵餅或標(biāo)槍的人，或是擁有出眾肌肉群的奧林匹斯山諸神的作品作為導(dǎo)線?

　　按照古人的想法，理想的美就是最符合功能的事物：美的軀體就是指能在這樣或那樣的情況下最有效地完成動作的身體。在對比古代姿態(tài)與現(xiàn)代動作、一座希臘雕塑與奧運(yùn)會獎牌獲得者的照片時，人們能夠看出一種延續(xù)。如果愿意，我們還可以繼續(xù)探討真、善、美的一致性，這對于文藝復(fù)興時期的哲學(xué)家和藝術(shù)家來說至關(guān)重要。我們還能聯(lián)想到外表的美麗( 古代藝術(shù)中的容貌和軀體)，根據(jù)傳統(tǒng)，它被視作內(nèi)在美甚至是靈魂之美的體現(xiàn)……

　　3、從數(shù)學(xué)角度入手

　　我們完全可以從數(shù)學(xué)構(gòu)造入手談?wù)撘环嬜鳎瑫r研究藝術(shù)家所遵循的創(chuàng)作方法。文藝復(fù)興時期的作品就基于精確銜接的空間，從而體現(xiàn)出深刻寓意 ：畫作組成欣賞者想象力投射的空間……無數(shù)作品如今證明了為達(dá)到這一效果藝術(shù)家所運(yùn)用的極其精確的數(shù)學(xué)計算，比如皮耶羅 · 德拉 · 弗蘭切斯卡(Piero della Francesca)的作品，他也是15世紀(jì)一部算數(shù)論著的作者。

　　出于對幾何學(xué)的精湛把握，畫家們不再滿足于表現(xiàn)從自然中獲得的感受，他們運(yùn)用幾何學(xué)反映造物的精密(本書第1幅作品)。

　　所有涉及對稱、規(guī)律的間隔、虛實平衡和協(xié)調(diào)比例的特點或多或少地直接反射出人與神之間平和的關(guān)系。這解釋了藝術(shù)家為什么有時會使用黃金比例( 又被稱為神圣比例或黃金分割)來尋求以最賞心悅目的方式劃分一個平面。古典建筑師早已認(rèn)識到這個法則：如果一條直線被分為兩段，較長一段與較短一段之比等于全長與較長一段之比。同樣的方法也適用于面積。

　　一般情況下，所有建立在透視法基礎(chǔ)上的作品都可以隨時引向嚴(yán)密的“探索”，有時提供制作模型的可能。這也是一個用來衡量繪畫通常多么不可能準(zhǔn)確再現(xiàn)原貌，以至于象征凌駕于現(xiàn)實之上的好方法。更直接的方式是，我們可以選取風(fēng)格多樣，但根據(jù)同一種公式創(chuàng)作的作品，如三角形：這個代表永恒的象征(在基督教中象征三位一體)已出現(xiàn)在埃及金字塔上，它的形狀讓人想到神圣之光散發(fā)的光線。三角形的結(jié)構(gòu)也出現(xiàn)在16世紀(jì)初期拉斐爾(Raphaël)的《圣母子》和20世紀(jì)60年代巴尼特 · 紐曼(Barnett Newman)的《杰里科》(Jéricho)中。

　　4、從歷史角度入手

　　既然所有作品都扎根于歷史，那么肯定要從歷史角度看待一幅作品。細(xì)節(jié)研究或者對作品完成時代的回顧組成了顯而易見的研究方向。

　　然而，對這類畫作的熟識同時也夾雜著弊端，那就是我們會很明確地將一個歷史事件與其最著名或最常被復(fù)制的表現(xiàn)形式結(jié)合起來。視覺影響讓這種解讀方式如此強(qiáng)烈，從而磨滅了其他解讀方式。因此，我們從根本上要和這類畫作保持距離 ：要一直提醒自己，這不是歷史文獻(xiàn)，它們只提供了針對歷史事件的主觀看法。作品的創(chuàng)作已經(jīng)構(gòu)成了一種評論。

        當(dāng)我們和孩子談?wù)撨@類作品時，一定要說明這種觀點 ：我們從中既會獲得歷史真相也會獲得藝術(shù)真相。觀看法。作品的創(chuàng)作已經(jīng)構(gòu)成了一種評論。當(dāng)我們和孩子談?wù)撨@類作品時，一定要說明這種觀點 ：我們從中既會獲得歷史真相也會獲得藝術(shù)真相。

　　擁有了便于攜帶的顏料管，他們隨時準(zhǔn)備將現(xiàn)代、匆忙的視野詮釋在畫布上，很好地將其敏銳感覺適用于這種變化，從而結(jié)束了經(jīng)典繪畫。工業(yè)革命的效果就這樣以繪畫的審美方式被觀者捕捉到，即使大多數(shù)畫家更多的是表現(xiàn)鄉(xiāng)村或野餐出游，而不是正在干活的工人……

　　因此，歷史是進(jìn)入繪畫史的恢宏入口，畫作為孩子們展現(xiàn)了歷史事件如何一點點塑造歷史觀，而歷史觀又如何不斷地被重新討論。

　　5、從地理角度入手

　　從瑞士來到英格蘭 ;普桑(Poussin)從巴黎到羅馬等。這樣的例子數(shù)不勝數(shù)，因為畫家們的旅行有很多，一方面他們要繼續(xù)提高畫藝，另一方面他們要不斷地尋求新的藝術(shù)贊助商的支持。

　　藝術(shù)家在不同時期去過的地方、經(jīng)歷過得事情，都會反映在他們的作品中。像梵高，一生經(jīng)歷了荷蘭、巴黎、普羅旺斯、奧維爾小鎮(zhèn)。他的作品的一些線條光線都隨著地點而有所改變。

　　以上為大家介紹的讓孩子了解藝術(shù)方法的五個技巧，希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶐椭?/p>