我們知道呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒有呼吸人類將無法生存。在音樂作品中，會(huì)有或長或短的樂句，在樂句中間會(huì)有停頓與相連的問題。這里的停頓與相連的問題就是我們所說的呼吸。音樂是人類語言的高級(jí)狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短之分，有著抑揚(yáng)頓挫的語氣變化，有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。它跟人類的呼吸一樣，沒有呼吸就沒有樂句，也就沒有了語調(diào)和結(jié)構(gòu)，沒有了生命。有些學(xué)生在大提琴演奏中出現(xiàn)不顧音樂的分句，演奏中缺少音樂的呼吸的問題。一些教師在教學(xué)過程中也常常忽略這一非常重要的問題，致使學(xué)生對(duì)樂句的認(rèn)識(shí)模糊，處理作品缺乏音樂的律動(dòng)性和歌唱性，從而給人一種上氣不接下氣的感覺，缺乏層次感，也缺少了作品應(yīng)該表達(dá)的思想感情。 
　　 
　　一、正確劃分樂句是音樂呼吸的基礎(chǔ) 
　　 
　　劃分樂句是為了理解樂句，理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。同樣，一首樂曲，演奏者只有懂得了每個(gè)樂句的含義，才能領(lǐng)悟全曲的含義，分清了樂句，就能體會(huì)到各句之間的關(guān)系。下面我們就簡單地分析一下怎樣劃分樂句。 
　　第一，也是最重要的，就是對(duì)作品要反復(fù)認(rèn)真地體味、感受，從心理上接納每一個(gè)音和每一個(gè)句子，了解每一個(gè)音和每一個(gè)句子所要表達(dá)的意思。培養(yǎng)這種良好的音樂感受力是正確劃分樂句最可靠的途徑。這一點(diǎn)在歌曲中是比較容易理解的。特別是那種結(jié)構(gòu)方整性的歌曲，比如四句歌詞對(duì)應(yīng)著的四個(gè)樂句，句與句之間都有明顯的呼吸。而器樂曲中樂句也有的類似歌曲，分句比較清楚，容易理解，但有的就不那么一目了然了，這就是“器樂化”的樂句。但無論如何，所有旋律實(shí)際存在著樂句的構(gòu)成。我們?nèi)艏?xì)心研究分析，從作品創(chuàng)作的時(shí)代背景到作品創(chuàng)作的風(fēng)格特征，從作曲家的創(chuàng)作特征到作者的創(chuàng)作原因，再加上反復(fù)的聆聽感悟，做到了這些再去理解樂曲便不再是難事了，這是正確劃分樂句的第一步。 

 　　第二，與文章的句子不同，一個(gè)樂句有多種的劃分方案是完全可能的，而且這幾種方案都有其道理，可以說是成立的。但客觀地說，它們之中只會(huì)有一種是最能令聽眾滿意的方案。這個(gè)時(shí)候就要演奏者細(xì)心比較這幾種劃分法，用心體會(huì)它們的細(xì)微差異，才能選擇出在聽覺和感覺上最滿意的一種。 

　　第三，要特別注意遠(yuǎn)距離的音以及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分。這些音都不相連，但不見得不是一個(gè)樂句，對(duì)此的感受要注意它們之間的運(yùn)動(dòng)趨勢及在表情達(dá)意上的連貫性。而有些樂句的劃分方法卻不總是在明顯的停頓處，有時(shí)也會(huì)劃分在連續(xù)的八分音符和十六分音符中間。所以說，重視作品中的每個(gè)音對(duì)于處理好作品是非常重要的，必須細(xì)心體會(huì)。二、理解音樂作品，合理運(yùn)用樂句之間的呼吸 
　　 
　　要理解樂句，首先要理解它們的氣質(zhì)、性格、風(fēng)格，以及樂音運(yùn)動(dòng)的趨勢、邏輯關(guān)系，把理解到的內(nèi)容與音色的選擇、連弓與分弓的奏法、力度及其對(duì)比變化指法等各種演奏記號(hào)與表情術(shù)語結(jié)合起來。理解樂曲上的所有標(biāo)記——這是最基本的一點(diǎn)。我們知道任何一位作曲家對(duì)于其作品所做的處理都有其內(nèi)在的道理，絕不允許演奏者輕視馬虎。只有尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，尊重各種演奏記號(hào)，才能對(duì)作品進(jìn)行較好的演繹。例如法國作曲家圣-桑創(chuàng)作的《天鵝》，作者基于對(duì)天鵝的藝術(shù)審美感受，將許多高貴的品性賦予它，使它擬人化地成為淳樸、優(yōu)雅、高潔的象征。旋律流暢如歌，柔美舒展，加上力度的變化，聽起來扣人心弦。但是希望發(fā)出什么樣的音色？是深吸一口氣從容的開頭，還是急吸一口氣靈巧的開始？這些都要根據(jù)演奏者對(duì)曲子的理解而定。只有演奏者有了準(zhǔn)確地理解，才能恰當(dāng)表達(dá)樂曲所描繪的意境。 

　　其次，應(yīng)注意的是呼吸的時(shí)間問題。我們知道，音樂本來就是一門時(shí)間的藝術(shù)，在時(shí)間中展開又在時(shí)間中結(jié)束。筆者認(rèn)為，演奏者對(duì)于呼吸時(shí)間的把握，應(yīng)該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動(dòng)特點(diǎn)。演奏者要善于體會(huì)這種感覺，只有這樣才能掌握好呼吸的時(shí)間。在演奏一句長達(dá)幾十個(gè)小節(jié)的大起大落的旋律時(shí)就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣，在需演奏情緒高漲激昂，或者速度較快的一段樂句時(shí)，演奏者本人的呼吸也應(yīng)該相應(yīng)加快，到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣，演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應(yīng)該是一致的，而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的。此外，對(duì)于學(xué)生演奏中呼吸的掌握，應(yīng)采用先讓學(xué)生把樂曲演奏熟練完整的情況下，通過反復(fù)哼唱樂曲的旋律來深入體會(huì)樂曲的斷句，然后將它運(yùn)用到實(shí)際演奏中去，即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，進(jìn)而才能做到“人琴合一”。只有這樣，才能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的，才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。