電子琴是作為以鍵盤形態(tài)出現(xiàn)的一種樂器，要操作它，必然需要一定的鍵盤技術(shù)。對這一點，我們可以通過各種指法的練習（可借鑒鋼琴教學的指法練習）來訓練學生，提高手指的靈敏性和獨立性，使其能適應各種樂曲的演奏。 

       要想做到能自如地用這種樂器來表達音樂，還必須教學生一定的樂理知識，學會讀譜，懂得各種音樂標記，通過規(guī)范的指法來進行實際演奏。但僅僅有這兩方面的教育還是不夠的，因為它不能使孩子們真正進入到音樂天地之中，機械枯燥的練習，必然不會使他們真正被音樂感動，而產(chǎn)生要表現(xiàn)這種激情的愿望來，反而會使孩子們厭倦練習，產(chǎn)生不愿意再繼續(xù)學習電子琴的想法。

       我們不能把電子琴作為一種單純的鍵盤樂器，僅去模仿鋼琴技術(shù)教學也是行不通的。我們應充分利用電子琴的特殊功能，對學生進行綜合音樂能力的教育，以激發(fā)他們從內(nèi)心對音樂的理解熱愛。

      孩子們一旦掌握了這種能力，便能發(fā)揮自己無窮的創(chuàng)造力，自如地用音樂的語言去表達他們心中的各種感受，孩子們也將會更加喜歡音樂，熱愛音樂。這樣，我們的音樂普及教育工作的目的也就達到了。

       音樂是聲音藝術(shù)，最善于表現(xiàn)人們情感，引起情感共鳴的藝術(shù)形式。人的音樂能力，正是在聆聽音樂的引導中被喚醒的。有不少練習者甚至老師都以為練琴過程中，練得熟練，彈得快就是彈得好，盲目的追求所謂的熟練與速度，而對自己的琴聲是否優(yōu)美動聽，就不清楚了。這不符合電子琴教學的要求，它要求在學習電子琴的過程中讓學生會欣賞、體會、感受音樂，并非是彈奏上的要求。換而言之，也就是說并沒有深刻的認識到“聽”的重要。只注重“練”而忽視“聽”，把電子琴當成一項簡單的手指機械運動。因而，我認為電子琴教學時，教師應引導學生開動腦筋，專心致志，在“聽”中去感受，去表現(xiàn)、去創(chuàng)造、去領(lǐng)悟，才有提高，才有收獲。

       一、在“聽”中體驗音樂情感

　　音樂是聲音藝術(shù)，它用悅耳的音響以及精致巧妙的音樂形式作用于人的情感。在電子琴教學中，除了掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、音色進行大量的具體感知外，還應表現(xiàn)不同的優(yōu)秀音樂作品讓學生反復傾聽，力圖把這些音樂所形成的節(jié)奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內(nèi)涵的理解。

       二、聽“歌唱性”培養(yǎng)內(nèi)心樂感

　　舒伯特說過：“一切樂器只不過是在模仿歌曲。”彈奏者除了要知道音高、節(jié)奏、音質(zhì)、音色外，還要想到歌唱。因為旋律曲調(diào)是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調(diào)，因而旋律都具有歌唱性質(zhì)，即使休止，也是音樂的需要，“此時無聲勝有聲”。如《我遇見一只熊》中的休止符，給樂曲增加了神秘感，激發(fā)了學習的欲望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現(xiàn)象，而且也是一種生理現(xiàn)象。以歌唱的方式可培養(yǎng)彈奏者內(nèi)心的音樂流動感。因為，它最直接地體現(xiàn)出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領(lǐng)略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養(yǎng)和強化旋律方向感及歌唱感，養(yǎng)成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習慣及意識，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學中有著很大的作用，是衡量學生內(nèi)在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。

       三、聽“音樂表現(xiàn)力”，表達情感，感悟音樂

　　電子琴教學重在培養(yǎng)學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是只滿足于把譜子的音符、節(jié)奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動于衷，不免給人有“音”無“樂”的感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術(shù)，缺乏應有的音樂表現(xiàn)力。

　　羅丹說：“藝術(shù)就是感情”。的確，沒有感情的藝術(shù)是不可想象的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現(xiàn)出不同的情感。如《航海》中，表現(xiàn)了一個游子遠離家鄉(xiāng)，迫切地希望回家的感情，抒情優(yōu)美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內(nèi)容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術(shù)處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內(nèi)在思想情感。

       四、聽“風格特色”，提高音樂涵養(yǎng)

　　常言道：“一方水土養(yǎng)育一方人”，由于作曲家處于不同的歷史時期，不同的國家，不同的民族，不同的個性等一系列因素，使得他們的創(chuàng)作風格，通過音響、音像的熏陶，可擴大、拓寬學生的音樂視野，豐富、提高音樂修養(yǎng)，從中體會風格特色，比較、分析音樂手段，培養(yǎng)、獨立音樂見解，領(lǐng)略不同時代、不同大師的風范與風采。通過“聽”，我們可學會品味、咀嚼，學會評判與自我評判，學會在音樂的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

　　古人說：“心之官則思”，“學而不思則罔，思而不學則殆”。電子琴教學中的“練”與“聽”，不正體現(xiàn)了“學”與“思”嗎？只要用心在聽中練，在練中聽，聽之以首，動之以情，感之以形，曉之以理，定會讓你“心慧而聰”，“琴藝雙馨”，其樂融融！